歌舞伎座鑑賞のヒント

数十年にわたる再建サイクルの末、再オープンした歌舞伎座は、モダンな外観をした建物でありながら、何世紀にもわたる舞台技術を内包している。最前列の座席では、顔の表情や仕草の細部が臨場感をもって伝わる一方で、舞台全体と観客席上部への動きのスケールが損なわれる場合がある。それに対し、上層席は距離があるものの、回転舞台や有名な「廻り舞台」（*mawari*）構造——全体のセットが滑らかに現出する仕掛け——を俯瞰しやすく、鑑賞にはむしろ有利である。初めての訪問者には、中観客席（中间のバルコニー席）が最適——詳細な表現にも近い距離でありながら、振り付けや空間的構成を把握できる高さにある。

時期によって見られる内容が異なります。ある季節には古典的な物語の連作が披露される一方、他の季節では季節にちなんだ踊りや時代劇が中心となります。夕刻の公演は西洋の習慣よりも開始時刻が遅く、休憩時間には舞台の高さまで降りて、隠されたトラップドアや機械装置を垣間見ることができます。公演開始の太鼓の合図とともに最初の場面が開幕する前に、観客の厳粛な静寂や、着席する際のやわらかな足音、そして沈黙が満ちる様子を観察するため、少なくとも30分前には到着しましょう。

歌舞伎は「枕」と呼ばれる物語の柱によって構成されており、各場面は独立して成立しつつも全体像を深めていきます。中途に定められたポーズ「見得（みえ）」や、派手な风格の男役表現「荒事（あらごと）」など、繰り返し登場するモチーフに注目することで、セリフを理解しなくても物語の構造や登場人物の特徴を捉えられます。登場人物の仮面や衣装の変化を記録するには、小さなメモ帳が役立ちます。劇場公式のパンフレットには、日本語・英語で各場面のタイトルとあらすじが掲載されています。特等席であろうと、高い見世所席であろうと、観客の呼吸の shared breath（共有された呼吸）、なめらかな木製の床、古びた木材の香りが、時間の流れが一時停止したかのような雰囲気を醸し出します。